當你必須在最短時間拍到最多好畫面。。或許可以這樣思考：
一、一定腦袋先有以場為單位的基本影像序列概念。
二、一定要有非常專業與狀況內的團隊協助。
三、一定要機位思考立體化。
四、一定要懂器材的選擇與運用。
五、一定要有個很厲害的製片幫你打點一切。
事件最好只發生一次，若單機作業不斷分鏡，人物就被迫配合。多走幾次，往往會出現尷尬的 setting 感。因此，理解事件內容、動線、可能的變數之後，導演腦袋要開始佈局、思考機位怎麼擺可以 cover whole action without disruption。。意思是，從單機、雙機到多機外景，有沒有一種 one take 的作業邏輯可嘗試？導演腦袋如果 360 度含聲音，基本就具備一次分鏡搞定所有畫面的可能。現場省時間、進到剪接期順暢度不缺 cut，效率提升相當顯著。
拍攝前，每個場景如何找光、佈機、分派攝影師並給予明確指令？每個鏡位大中特目的為何、該怎麼運動？單機大三元之外，還有什麼鏡頭可用？這些，都跟前期思考有關。意即，拍片跟蓋房子一樣，從設計到執行，每個階段盡量縝密。然後，才能讓寫實發生的事件在掌握中被拍下來。
這幾年的拍攝習慣慢慢從單機演化到多機。某個角度來說，等於直接把 EFP 搬到許多條件惡劣的現場幹。但累積足夠經驗後，就能回到本文一開始所說的，在最短時間拿到最多可用畫面、並且不干擾事件進行、得到最自然的影像呈現。
一週赤道國度拍山海，時間緊迫、陸空齊發；主機之外，空拍機、insta360 輔助器材等等．．提供了更為特殊的視角，替平面機位補足立體感與連戲性。我喜歡多攝影師的團隊、相互為助理。調度上，機動性很強。
這些盡其努力的前期鋪排，為的就是等待自然與突發的每件事跟畫面。鏡頭只要待在對的位置，事件結束後，已經全部拍完。唯一要很小心的，就是後期同步與色差調整。。大概醬～