拍片仔的分鏡觀

下午討論到分鏡這回事。。私經驗，分鏡大抵以表現主義的抽象性與寫實主義的流暢性為思考。若以紀錄片領域來說，兩者不可偏廢，但切記過猶不及。。大景建立鏡頭千萬別忘。。實務上，多一兩機 cover 全動作更保險。

分鏡順序上，應先思考想透過影像表達什麼？才會輪到器材與技術的選擇。

​年輕時在大學兼過課，學生丟了一個問題：什麼時候該 zoom、什麼時候該 pan？幾時用軌道？幾時用 crane？小兔崽子，用大哉問挑戰我。。其實答案不難，鏡頭是個框，你要運用這個框，帶觀眾看到你想讓他看到的。所有攝影器材與輔具都為了支援這個視覺語言的動機而存在，不會因為軌道比較長就比較偉大。巨觀、微觀、長焦、廣角、50mm 之間，要有主見。

​有部 NHK 海嘯週年紀錄片的開場創意打到我這個拍片仔；當旁白訴說著劇組前期田調做了多少件訪談時，攝影機慢慢往前推、帶到幾個很一般的檔案夾。（ㄟ，你 NHK 耶，這分鏡太普了吧？）但厲害的導演總會給出驚奇，覺得普的時候 crane 拉高、鏡頭越過檔案夾，那堆田調訪談表全躺在地上。懂了吧，你服不服？？​

分鏡是技術，但反應腦袋。武林高手隱於市，我們得多學著點。。