ChatGpt 的吉卜力風幾天內海刷一輪，讓人突然想起宮崎駿的紀錄片。於是，決定上網研究被媒體引用的段落到底講什麼。YT 上的影片八年前上傳，製播日期我不確定，但值得把前後脈絡簡述一下： 一群 AI 繪圖工程師與宮崎駿對談，同時 demo 一段科幻殭屍在地上爬的影片段落。宮崎駿表情沈重地回應：「想起一位肌肉僵直、連 Hi-Five 都無法比的身障朋友，我看不下去這種表現方式、也不認為有趣。創造這種東西的人不知道什麼叫做痛苦，甚或，是對生命的一種羞辱。我不會與這種技術合作。」
工程師們有點受驚，最後回答宮崎駿的是：他們想做出可以跟真人一樣的繪畫機器；然後。鏡頭跳宮崎駿無言以對的大特寫。 影片結尾，宮崎駿的口白說：「我覺得我們走到時代盡頭了；人類已經失去自己的信念。」這段八年、甚或更久以前的大師獨白，可能就是 AI 影像時代一種集體焦慮與集體狂熱的預告。
Nokia 那句—科技始終始於人性的文案，此時更顯尷尬。最近研究 AI 的過程有驚喜、也有矛盾。但對於創作者來說，宮崎駿這段話很重要。科技的便利如果只是降低思考的成本與鈔票門檻，那創作過程應該如何重新定義？當短時間內社群影像被 AI 灌爆、數十年歲月創造出來的經典吉卜力風格突然變得唾手可得的時候，受過宮崎駿作品洗禮的我們，這些參與究竟代表什麼？
User 沒有對錯，但大師心情可能不是一般人能體會的。 前陣子請 Chat 幫我搜尋資料並歸納結論，結果它告訴我，陳之藩在某本書裡寫過一段金句。我回頭孤狗這本書跟金句的時候，完全找不到出處。我再問 Chat 從哪裡引用？得到的回覆是：這是我創作過程的想像。。。這次換我無言，但態度上有了大轉變。 AI 狂噴擋不住，倫理與法律必然會是衝撞很久但最終敵不過科技巨人的進程。對創作者來說，過去那個只有畫筆與膠片、沒有誘惑的年代，可能才是純粹的。從類比過渡到數位時代的創作者們，如何與 AI 共處又不失掉人性？看來又是個大哉問。