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2018 年到檳城拍片，雪隆攝影師帶了根一米出頭的電控滑軌。這東西有意思，可設定動態縮時拍 hyper-lapse。當時想杵一顆入夜的鏡頭，幾秒不到，得花上兩小時。
2020 年，自己買了更短的鯊魚滑軌。這根 CP 值超高，好帶、好用。幫過我的攝影師們原本抓頭，最後閉著眼睛都會玩。 AB 點 打好，直接放它來回跑。這小軌，陪我們拍過許多三機訪問、刁飛機大引擎、千年神木等等有的沒的，電影感十足。
2023 年弄來 NHS 1.5M 線性重軌。在某些場景，則回到舊時代幾彎幾直、得先塞三角木並且交給攝助推機的傳統拍法。
工具是人用的，沒有絕對好壞之分。但因應需求，便攜小工具越來越發達。這些年想在業界混，理解器材的進化還是必須。
2024 年談滑軌，我約莫只到影像表現與流暢的坎站。某些層次來說其實低了點，這也讓我想起法國新浪潮導演高達的電影【Weekend】。片子描述一對夫妻前往巴黎郊區、碰上連環車禍大塞車，接著陷入人性扭曲的夢靨。知名的 counter-cinema 拍法夠狂，搞出一個長達十分鐘的 one-take 經典推軌鏡頭。
現在重拍這顆鏡頭交給空拍機就好，穩得很。但若考慮攝影機運動十分鐘的場面調度，大概就知道難度多高。也因此，可想像當年高達的攝影組拍壞多少呎底片才換到導演的 OK。
最近，懷念起攝影機或是視覺運動的極簡風格。剪接的 timeline 上，決定把一些舊照片套用外掛片勾的效果全部拿掉。回到 Ken Burns 的剪接風格後，認真感受見山不是山的味道。
風林火山、有疾有徐、建立在結構上並帶著節奏的影像，是個永無止境的追求目標。