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堅持與妥協。
有次跟出資方討論預算時聽到一句話： CGI VFX 佔比會不會太多？是個好問題，但你得相信製片跟導演為何這樣分配。
我：時代劇的建立鏡頭（ELS＋camera movement）是帶觀眾進入中景與特寫的基礎，不能閃躲。一顆大景或許秒數並不多，但如果它的成本可以讓觀眾看得懂時空背景、被氛圍與物件吸引、願意好好看下去，那值不值？
我：再者，攝影機組的選擇現在很多元，不須迷信廣播電影級器材。如果整包預算不是豪華版，那某些科目的等級我可妥協以求平衡。不過，影像序列的完整性一定堅持。
搞過合成的應該都知道拍紙片人有多耗時跟花錢；但若追求作品要有若干「場面」，就必須投資細節。於是，紙片人的建構，我的劇組全部換裝下去走綠幕。導演濫權自肥、飾演抽煙斗的商人；其他廖添丁、紅龜仔路人甲路人丙，大家自選吧。。 這個產業通常沒有豪華預算，東省西省的，也就是想勉力拚出一部起碼對得起職業道德的片子。拍片仔圖個基本的勞務報酬，想賺大錢（或是賠大錢）的，得有那個口袋當片商。跟操作 ETF 財富自由的人相比，電影熱情燒得值不值？這行當裡，每個人都有自己的答案。
